¿QUÉ TIENE ESTA REMERA?
La extraña remera con tres lobos, un gran éxito de ventas en la web

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Se hizo popular gracias a los comentarios de los usuarios.
Son cada vez más los usuarios de Internet que quieren comprar una remera que se hizo popular gracias a los comentarios que fueron dejando en la web.

El portal Amazon.com es el que puso a la venta esta particular remera que, de manera inesperada, se convirtió en uno de los productos más vendidos en la red.

Por tener la estampa de tres lobos aullando a la luna, un hombre de Nueva Jersey catalogó a esta remera con 5 estrellas y dio su explicación.

“Me la puse, salí de mi trailer hacia el Wal-Mart e inmediatamente fui rodeado por mujeres", garantizó este comprador, sin darse cuenta que su historia provocaría una tremenda escalada en las ventas de este producto.

Luego se sumaron otros usuarios con sus historias y así, la empresa que creó estas remeras decidió tomarse todo esto “con humor”, admitiendo que la movida mediática de este artículo ya lo convirtió en un verdadero éxito de ventas.


Las ventas crecieron un 2.300 por ciento en los últimos días y los pedidos llegan desde varios puntos del mundo.

fuente: foro-cualquiera

Con un código de letras y números impreso en la parte trasera, las remeras italianas "Shyno" fueron creadas con el objetivo de ayudar a los más tímidos a relacionarse. Ocurre que la prenda, cuyo nombre corresponde a un juego de palabras que en español significa algo así como "sin timidez", ofrece un modo de contacto para enviar mensajes de texto o video anónimos a quien la lleva puesta, dándole la posibilidad de responder y entablar una comunicación.

La remera funciona mediante una tarjeta similar a las telefónicas, que permite cargar en el celular la palabra y el número impreso en la prenda y, de esa forma, recibir los mensajes enviados a ese código, en el móvil. "Un SMS te cambia la vida", dice la compañía desde su blog.

"Shyno" fue creada en 2003 por el estudiante de medicina Simone Gianicola y, desde el año pasado, su capital social está formado por el grupo de moda "Mariella Burani Fashion Group" y el empresario Fabio Arpe. El costo de la remera, de la que hay una versión para hombres y otra para mujeres, es de 50 dólares y puede comprarse a través de Internet o en 250 puntos de venta en toda Italia.

La isla española de Formentera fue el primer lugar en el que se distribuyó la prenda. Las mil unidades que se repartieron allí generaron más de 14.000 mensajes en una semana. Durante 2007, la marca tiene previsto lanzar 200.000 remeras más en Italia, y planea alcanzar el primer millón de unidades en los próximos tres años. Entre los proyectos futuros de "Shyno" está la creación de matrículas para coches y motos con el mismo sistema.

Fuente: EFE

Publicado por: editor en Noticias

Cipolletti.-Por primera vez en la historia de la Corrida de Cipolletti, la remera que se entrega como recuerdo de participación de la prueba familiar llevará inscripto un reclamo. El intendente Alberto Weretilneck confirmó que la prenda tendrá la frase “Queremos seguridad”, como pedido de solución a la situación de inseguridad y violencia que se vive en la ciudad.-

El anuncio fue realizado durante la presentación de los atletas que conformarán el grupo de elite, efectuada el viernes por la mañana en la sala de conferencias del edificio central del municipio.-

Weretilneck anticipó que “la ciudad mañana va a exigir seguridad, para que todos los que tenemos responsabilidad de gobierno tomemos cuenta de este reclamo”. El pedido se fundamenta en el estado de inseguridad y violencia, “que nos duele, nos afecta nos tiene preocupados. No será el reclamo de unos pocos, sino de toda una comunidad”, agregó el intendente.-

Las remeras se entregarán en el Estadio Municipal (de 9 a 14 horas) y en el Centro Cultural (de 9 a 17).-

Más de 700 atletas correrán los 12 kilómetrosPor otro lado, se informó que las inscripciones a la prueba de 12 kilómetros cerraron ayer con 715 anotados, un número similar al registrado el año pasado. De esta manera, los participantes de esta vigésimo cuarta edición estarán apenas por debajo de los 10.000.-

La noticia fue dada a conocer en el acto de presentación de los corredores de elite. En este sentido, se confirmó que los ganadores de la última prueba, Gustavo Comba y Valeria Rodríguez, defenderán su lugar en el podio.-

En caballeros, correrán por obtener el primer lugar William Gomes Salgado, José Luis Luna y Cristian Alfonsín (segundo, tercero y cuarto respectivamente el año pasado). En damas, lo harán Estela Martínez, Andrea Doblas y Marcela Grecco (tercera, cuarta y sexta).-

Los números y los chips para los corredores de la modalidad competitiva se entregarán en las instalaciones de la Universidad de Flores (Mengelle y Fernández Oro), entre las 11 y las 18 horas.-

Fuente: Municipalidad de Cipolletti

Tributo: ponete la camiseta

Desde las primeras remeras souvenir de Elvis hasta el arty de Happy Mondays o Sonic Youth, la camiseta rocker ha recorrido un largo camino en el que se consagró como objeto de culto. Y en pleno boom, tiene el tributo que se merece. En The Art of the Band T-shirt, Amber Easby y Henry Oliver recorren en 200 páginas un verdadero tesoro para fans y fashionistas: las remeras rockeras más icónicas y legendarias de la historia del rock, incluyendo a Madonna, los Ramones, Morrisey y Flaming Lips. Y en D.A.N.C.E., el video ultra hip de los parisinos de Justice, la remera se queda con el protagónico y la retina es bombardeada con unos 500 diseños animados del francés So Me. Referencias al pasado, guiños internos y una pregunta: ¡¿dónde se consiguen esos modelos?!

Mientras las marcas se apropian de los lemas del rock, ¿la remera aún dice algo? Planchadita, planchadita, planchadita...

Txt. Fernando Pérez Solivella. Especial para Clarín.

Ya nadie va a escuchar tu remera". La premonitoria canción de los Redondos (Oktubre, 1986) cumplió más de veinte años pero suena más actual que nunca: extasiada de sentido y clonada hasta el hartazgo, la remera (fetiche por excelencia del ropero juvenil) llegó a un pico de rating desde el cual parece decirlo todo& pero no dice nada.

Paradojas de la moda: en los 50, Marlon Brando y James Dean definieron un estado de rebeldía juvenil poniéndose una camiseta blanca & radiante. Medio siglo después, empachada de frases e íconos del retro pop y el rock, la remera pierde día a día su estatus de pancarta. Al menos el que tenía cuando, en 1985, la diseñadora inglesa Katherine Hamnet, precursora de la remera activista, provocó a Margaret Thatcher al mostrarle una camiseta que pregonaba el antidesarme: "El 58 por ciento no quiere los Pershing" (misiles ingleses). O el que le dio la diseñadora punk Vivienne Westwood al clavar billetes y alfileres en los labios de la reina de Inglaterra. Ahora, lo que la remera pide es... "Free Paris!" (Hilton, claro: no la capital francesa).

Atrás quedaron los 90 y sus marcas icónicas: chombas de piqué con caballito o cocodrilo, las Hard Rock Cafe con el destino turístico menemista y las estampas Quick- silver o Rip Curl para el que surfeaba... en Alto Palermo. La rockerización de la remera de shopping provocó la convivencia de los Ramones y los Sex Pistols con las camisas de Zara ante la mirada atónita del rocker. "El uso de frases de rock en marcas de shopping me provoca una sonrisa irónica. Las marcas necesitan identidad y se suben al tren del punk pero después no quieren que entre un rockero a su tienda", dispara Lee Chi, rey del merchandising rockero. "Para las marcas, ser cool es disfrazarse de alguien que uno no quiere ser".

Pero la venganza rockera es posible. "La moda fagocita al rock y viceversa", dice Victoria Lescano, autora del libro Followers of fashion: falso diccionario de la moda. "Los diseñadores invocan al rock pero los rockers encontraron su venganza con la explosión del merchandising". Con los jeans y las zapatillas devenidos símbolos de status, "la remera pasó a ocupar un lugar central porque es barata y tiene impacto", compara Nora Dofman, stylist de MTV. ¿Paris Hilton escucha a los Ramones? ¿Tiene un disco favorito de los Stones? "El hecho de que usar una remera de una banda clásica tenga más que ver con la moda que con el fanatismo se debe a la obsesión actual por las cosas vintage'", dicen Amber Easby y Henry Oliver, autores del libro The Art of the Band T-shirt, mientras Reebok empapela Buenos Aires con el eslogan de época: "Los 80 eran más interesantes".

Después de la crisis, los Hermanos Estebecorena fueron precursores de la remera-cartel con ironía melancólica: "Tenemos la avenida más ancha del mundo". Después, AY Not Dead certificó que el freak es chic y cuando Ona Saez llevó al shopping la impronta pacifista y nacionalista ("Yo amo Argentina"), faltaba una puntada para que la famosa "Siamo Fuori" aparezca hasta en la sopa.

¿Y si tenemos las remeras que nos merecemos? "Antes queríamos diferenciarnos con la ropa, ahora todos quieren vestirse iguales", opinan Mariano Yoraillh y Ezequiel Rocino, de la marca Rethink, creativos del outfit-regreso de Zeta Bosio. Ellos lanzaron la colección Clone: un manifiesto visual que desenmascara el copy and paste en la moda usando tintura, desgaste, lavado, rociado y pintura para dar un look reventado. "Queremos que una remera le despierte a alguien la motivación para escuchar a Miles Davis o leer a William Borroughts".

Al colectivo Ropas Desastre, en cambio, la remera le quedó chica. Para su colección experimental Men At Rock, prefirieron intervenir el uniforme obrero (camisas y pantalones de la clásica firma Ombú) con prints que integran las poses del rock con la señal callejera. "La remera está saturada por el uso. Si hablamos todos al mismo tiempo no decimos nada", dicen Pablo Bobadilla, Andrés Lesmes Yepes y Camilo Caycedo, y agregan con nostalgia: "Subversivo era usar una remera de Rage Against the Machine con el Subcomandante Marcos, no una frase de la tele en el pecho".

 
Fuente: Clarin.com

Guillermo Tragant podría ser considerado un pulpo , es decir, un representante de esa corriente de gente (los más jóvenes, por ahora) que no acepta dedicarse a una sola cosa, sino que combina varias actividades interrelacionadas. En su caso, se presenta como artista gráfico, pero también trabaja en publicidad, hace videos de bandas de rock, de vez en cuando trabaja como director de arte, fue consultor creativo para la MTV latina, y ahora también hace remeras de edición limitada. Tal vez se deba a su paso, hace años, por La Fábrica, de Oliviero Toscani (especie de escuela-laboratorio creativo donde todos trabajan interdisciplinariamente). Pero tal vez no.

Inmigrante : así se llama una de sus remeras. Y lleva impresas en una manga todos las clases de visas que otorga Estados Unidos. Tragant tiene la suya, pero ahora está de paso por Buenos Aires, estación intermedia en su mudanza Miami-Nueva York.

Más remeras : una, blanca, con letras más blancas, luce un agujero de bala auténtico y dice Life is great. Without it you will be dead (La vida es genial. Sin ella, estarías muerto). "La idea surgió por la situación civil extremadamente peligrosa en todo el mundo", dice. Otro modelo es el No Future , frase punk al frente de una remera con las mangas pegadas al cuerpo que, sin embargo, con un poco de empeño pueden separarse.

Silvana Moreno
Fuente: La Nación

TENDENCIAS > LA MODA DE LAS T-SHIRTS CON MENSAJE

Ocurrencias, chistes, definiciones, ingeniosos juegos de diseño, comentarios sobre las noticias de ayer o el estado del mundo: todo eso entra en las remeras con inscripciones, que pueden gritarle al mundo tanto que el portador es una bomba sexy como que George W. Bush destruirá el planeta. ¿Necesidad de opinar y diferenciarse? ¿Signo de los tiempos ultrainformados? ¿Carrera por la originalidad? Aquí, una mirada al fenómeno.

Por Natali Schejtman

Nunca antes la calle vino con tanta bibliografía ad hoc. Este verano sobresaturó con su desfile de pecheras parlantes: chistes, opiniones, posturas frente a la vida o frente a una noticia de la semana anterior, todo eso entró en una remera, como si fuese una especie de pizarrón (con todo lo renovable que eso implica) que sirve para sentenciar un gritito del momento y después acallarlo en el fondo del placard, cuando ya nadie sepa a qué alude y cuál es su gracia.

El combo del boom de las remeras parece incluir vicios bien contemporáneos: la necesidad de volver a poner de moda una prenda barata y masiva, la pulsión de opinar sobre cada cosa que pasa (de la mano de blogs, flogs, egologs, emologs, etcétera), el peso fugaz de todas esas opiniones, tan efímeras como cualquier noticia de un diario.com, y, cómo no, la despiadada, brutal y virulenta carrera por ser más filoso, más inteligente y más ocurrente.

También, de paso, una mirada retro, que nunca viene mal. En este caso las miradas apuntan a dos historias entrelazadas. La primera la encuentra a la diseñadora inglesa Katherine Hamnett, especialista en remeras símil camisón con inscripciones políticas antibélicas y proecologistas, que tuvo un pico de popularidad cuando se encontró con Margaret Thatcher portando una remerota que decía: “el 58% se opone al pershing” (en referencia al misil nuclear). La banda ochentosa Frankie Goes To Hollywood incluyó como promoción remeras con una estética similar y la frase “Frankie Says Relax” en honor a su híper hit, un eslogan que saltó a la masividad y fue completamente resignificado cuando la BBC prohibió la exhibición del videoclip, por su temática homosexual. Al día de hoy, esa remera forma parte de la memorabilia de los fanáticos. Tanto es así que algunos remerólogos que naufragan en la red la tienen como la remera que supo transmitir mejor que ninguna otra el pulso de su época, y la comparan con la reciente “No One Cares About Your Blog” (A nadie le importa tu blog). No son éstas las únicas comparaciones. El estilo Hamnett (y los años ochenta en general) tiene algún tipo de homenaje en la marca de remeras más resonada del momento: House Oh Holland. Sus modelos (remeras grandotas, de un solo color con letras grandes) disparan fuego a un mundo de la moda que sólo captan los especialistas más actualizados: “Cause me pain, Hedi Slimane” o “Do me daily, Christopher Bailey” (Hacémelo a diario, Christopher Bailey), siendo Hedi Slimane diseñador top de la firma Dior y Christopher Bailey director creativo de Burberry Prosum, y otras sagacidades por un promedio de 30 libras son algunos de los ejemplos.

Este es el turno del cinismo, el humor y el efecto primera plana de un diario. Así habría que entender la remera que portó la desesperada Eva Longoria cuando las alianzas de Pitt y Aniston todavía estaban tibias, en la que se leía: “Yo tendré tu bebé, Brad” (y que le valió una disculpa pública) o también las que inundaron los pechos yankees con “team Aniston” y “team Jolie” (bando Aniston y bando Jolie). Remeras con fecha de vencimiento en la etiqueta, obvio.

Parlanchinas y ocurrentes

En Argentina, el mundial 2006 fue una buena ocasión para un desfile de moda callejera que incluía remeras alejadas de la típica camiseta esponsoreada, con los pectorales maquillados de algunas ironías. Tal vez las más recordadas sean las escritas en italiano: “Non parlo di doping” o “Siamo fuori”, de la marca Refans A+, que hacían jueguito con el imaginario y las experiencias mundialistas de los fanáticos.

Pero no son ésas las únicas ni las más antiguas. La marca Félix viene apostando a las remeras con estampas atractivas hace años, y entre ellas las que tienen inscripciones son las que más pegan entre los clientes. “Los mensajes de las remeras son muy directos, pero además cada vez la gente habla más por lo que lleva puesto. Estas remeras generan una identificación y hablan de cosas que nos gustan a nosotros, pero tampoco es que todo el mundo entiende qué se está poniendo...”, dice Matías Carbone, diseñador de Félix. Sus remeras tienen nombres de bandas o inscripciones del tipo “For ever Godard”, muy diseñadas y en colores atípicos. O sea: nada que ver con la clásica remera de fan que vende el Locuras. Más bien, todo lo contrario. A eso apunta Ignacio D’Amore, editor de moda del e-zine Exito y el mentor de una remera de Metallica mitificada por la siguiente anécdota: él se la regaló a un amigo, que la usó, entre otras cuantas veces, para ir a almorzar a un restaurante de Chelsea, Londres. En el mismo restaurante estaba Kate Moss, que cuando le vio la remera turquesa con las letras fucsias de la palabra Metallica lo detuvo para decirle: “I love your T-shirt!”. Pasado el momento del acelere, Ignacio reflexiona sobre la remera: “En ese momento me interesaba como gesto ponerle colores que usan algunas chicas o algunos negocios de moda, que no tienen nada que ver con lo que representa Metallica. También pasa que cada remera dice algo diferente dependiendo de quién la usa”.

Más cerca del juego de palabras y las intervenciones gráficas, la marca Oveja Negra parece tocada por la varita de la publicidad. No sólo porque su mentor, José Miranda, viene de ahí. También, porque insisten en alterar logos, como el caso de cambiar Philip Morris por Chuck Norris: “Empecé a diseñarme remeras para mí porque no encontraba ninguna que me gustara, y me las fueron pidiendo. Era una forma de ir contra la corriente, pero se empezaron a usar mucho y entonces ahora estamos pensando en qué hacer para no convertirnos en lo que criticábamos”, explica José. Una de las remeras más vendidas es la que tiene la cara de Hugo Moyano y la inscripción “Capo Camionero” (en lugar de Capo Canioneri). Lo curioso es que el pico de ventas se registró después de los incidentes de San Vicente.

Especialistas punto com

La propagación de remeras para leer también apunta a estampas refinadas, que terminan de dejar en el colmo del ridículo a las del tipo “Hard Rock Miami” o “Yo estuve en Florianópolis” (sí, lo sabemos: en cualquier momento vuelven a ser lo más). Threadless es un negocio virtual que se presenta como una competencia: se eligen seis estampas por semana para imprimir en remeras de entre centenares que recibe, enviadas por artistas, diseñadores o amateurs. Algunas apuntan a la frase graciosa o inteligente. Otras proponen dibujos, garabatos o chistes gráficos en general bastante sofisticados. A tal punto la remera ya es un soporte legitimado, que bajo el lema “arte para todos los días”, la inflada e indiscutiblemente cool marca japonesa Beams T viene invitando desde el 2001 a artistas, diseñadores, músicos e iconos de la cultura como Kevin Lyons, Tsuyoshi Kusano o Yoko Ono a que hagan estampas para imprimir en sus remeras. Ahora acaban de publicar el libro T-shirt Factory, con los mejores 300 diseños.

Además de tener un circuito aceitado de venta y difusión, la remerología –una consecuencia natural de la opinología de las remeras– es una disciplina más en la blogosfera y unos cuantos se vienen sumando a esto de criticar los diseños de las remeras, denunciar plagios y aplaudir ejemplares estelares (de hecho, si pensamos que la remera que dice “A nadie le importa tu blog” podría llegar a estar dirigida a estos nuevos especialistas, empieza a darse un espejo de la puja rockeros-críticos que no tiene desperdicio). Un caso es el de tcritic.blogspot.com, una pluma que parece tan obsesionada por las remeras que en San Valentín posteó la foto de una, con la cita “To die, to be really dead... That must be glorious” (Morir, estar realmente muerto... Eso debe ser glorioso), justificando el post con su atracción por las chicas góticas y su soltería en el día de los enamorados. Otro es el de Jason Cosper, un ciberadicto, medio nerd, medio cazador de tendencias, que se propone dar a conocer al mundo las remeras que a él más le gustan, aun cuando muchos amigos caigan en el quemo de tener la misma. Con esa meta, llega a momentos de sensibilidad dignas de un fanático: “Tengo que agregar que todos los nuevos diseños de Oddica (marca de remeras) lucen muy bien y todo eso, pero éste en particular terminó ganando mi corazón cuando todo estaba dicho y hecho”.

Por suerte para él, todo indica que el futuro le deparará más sorpresas así de conmovedoras: no hay dudas de que las rotativas siguen imprimiendo remeras a lo loco.

Fuente: Página 12

• CULTURA ROSARINA EN REMERAS

 Vestirse depende de nuestra elección y del medio que nos condiciona a elegir.La vestimenta surge así como emergente de un modo de pensar, sentir y hacer en imagen. Es una  necesidad, pero también es un arte.
Arte es toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. Las Artes Visuales, en su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes, abarcando todas las artes que se representen sobre superficie plana.
De esta manera, desde el Programa de Vestimenta y Calzado promovemos acciones tendientes a fortalecer el desarrollo asociativo de un grupo de emprendedores del rubro textil, vinculando esta actividad con artistas de nuestra ciudad, estampando obras originales, tanto de reconocidos artistas de nuestro medio como de pintores noveles que tendrán la oportunidad de dar a conocer su obra a través de este medio.

Son egresados de Bellas Artes, de Arquitectura o de Diseño. Pintan, esculpen, componen imágenes, idean formas. Pero a ellos no los motiva la ambición de que su nombre trascienda la propia generación. Les importa más que su arte se pueda pagar con menos de 100 pesos y que tenga alguna utilidad para quien lo compra.

Ellos mismos lo venden en ferias que pueden ser itinerantes, abiertas, callejeras, o incluso en galerías que hasta hace poco sólo albergaban el arte en su tradicional expresión.

La crisis y la falta de mercado para "nuevos Van Gogh" llevaron a muchos jóvenes artistas a abandonar la creencia de que las artes mayores y las menores están reñidas. Así, surgió una nueva clase de creativos cuya premisa es el arte funcional. Los objetos de su obra no son sólo lienzos blancos, bloques de yeso o metales vírgenes. Ojotas, medias, latas de arvejas, remeras, ropa interior, gargantillas... Todo puede ser vehículo de la forma que ellos eligieron para expresarse.

Uno a uno

La obra no está acabada hasta que el público -o el potencial comprador- da el OK. Esa fue la consigna de la Tienda de Arte Uno a Uno, que montaron once artistas en la galería Arguibel Art, en Las Cañitas. "Enfatizamos la funcionalidad y establecimos como límite un valor de 100 pesos por obra", explica Lorraine Green, la organizadora.

"Decidí trasladar la situación de venta y difusión que se da en las ferias callejeras al contexto de una galería de arte", explica el expositor Marcos Xcella. La técnica que usa es la serigrafía. Y ofrece al visitante elegir el estampado de una tela que podrá usarse como tapiz, como manta o como materia prima para un vestido.

También propone armar en el acto un cuadro con la porción de la trama que el visitante elija, por 40 pesos, o llevarse un par de medias con un diseño original a 25 pesos o un CD que, por gracia de su arte y a cambio de 15 pesos, se convierte en una obra maestra.

"El arte funcional significa un desafío: que una obra de arte tenga una utilidad. Medias, CD, prendedores o lo que sea. Hoy muchos artistas están buscando un camino que reconcilie sus grandes aspiraciones de ser un nuevo Van Gogh con las propias limitaciones y con las posibilidades del mercado. Ya no se busca hacer obras que valgan fortunas, sino que se puedan vender todos los días y a precios razonables", explica Juliana Di Marco, museóloga, responsable junto a Fernando Brizuela de la muestra "plagas en miniatura".

El sector que Di Marco tuvo a cargo en la tienda de arte consistió en un aluvión de insectos de canutillos y mostacillas -hormigas, mosquitos, abejas, vaquitas de San Antonio, ciempiés y catalinas-, que además de simular un ataque masivo a distintas plantas, se vendían como prendedores o como adornos a entre $ 6 y $ 30.

Durante la última semana, la calle Báez, entre Dorrego y Clay, volvió a ser escenario de la muestra de arte y diseño Cañitas Creativa. Dee Jays, músicos en vivo y una pantalla gigante con videos de moda matizaban el cuadro en el que medio centenar de artistas desplegaba sus creaciones.

Después estudiar arquitectura y diseño, la fotógrafa Florencia Pérez Ortillo descubrió que su arte podía encontrar vocación confeccionando zapatos con diseños que no tuvieran par. Es decir, que cada par fuera un original. Y junto con su hermana Lucila decidieron lanzar su propia marca: Doble Sentido. Hasta el último jueves ofrecían sus diseños por precios que iban desde 25 hasta 50 pesos.

"La característica es que son zapatos con una estética de diseño. Desde lo artístico, nuestro proyecto es pequeño y no demasiado pretencioso. Pero por eso es muy realizable. Ahora, por ejemplo, estamos exportando nuestros zapatos y estamos por lanzar una línea de calzado ortopédico con una estética alternativa", contó.

Evangelina Himitian

Cuentas de cristal

Hace un año trabajaba como gerente financiera. Pero la despidieron. Y ése fue el comienzo.

Empezó a diseñar y a vender. Hoy vive alejada de la contaduría y del estrés. Y encontró que esa habilidad con los cristales podía ser su trabajo. "Hace un año no hubiera imaginado que cuando me preguntaran cómo me gano la vida contestaría: "Haciendo arte con joyas"", asegura.

Nota de "La Nación"

Sienna Miller es una musa, sus estilismos inspiran y dan esperanzas, el de lucir preciosa a diario y que parezca casi sin querer. Un look casual cuya producción es una exquisita mezcla de accesorios, repetir prendas con astucia y complementos en diferentes outfits, como las botas, cinturones, sombreros o remeras que han sido reinventados en leggins, jeans, vestiditos o cardigans.

Estilismos del casual day
Maxibolsos, gafas y zapatos acompañan y levantan una simple T-shirt.

Un ícono del street style, Sienna Miller es la reina que comparte trono con otras celebs pero que se mantiene vigente gracias a su angel y a la adecuada apropiación de las tendencias que emplea en sus looks.

Por Lore Perez.blogspot.com

• Remeras con enorme valor agregado 

La Fundación Media Pila organizó un microemprendimiento que rescató mujeres de la mendicidad

Isabel vino de Misiones hace 15 años; tiene cinco hijos y su marido, que está desocupado, hace changas. Hasta hace ocho meses, ella mendigaba casa por casa junto con sus hijos. Desde que empezó a trabajar haciendo remeras en Media Pila, su vida cambió.

Surgieron con la idea revolucionaria de poner de moda la solidaridad y lograr que cada argentino se pusiera "media pila" por su país. Confían en que se puede salir adelante si consiguen darle trabajo a la gente y reinsertar personas como Isabel.

El proyecto surgió cuando José María Sarasola, de 25 años, volvió de una estadía en Australia, y sintió la necesidad de hacer algo por su Argentina. "Me impresionó mucho ver al país tan caído, gente en las esquinas revolviendo basura, chiquitos pidiendo una monedita", cuenta José. Fue así como convocó a sus amigos una reunión a la que asistieron mas de 40 jóvenes, donde resolvieron que querían empezar con un emprendimiento productivo.

"El objetivo era crear un producto de consumo masivo de buena calidad y enteramente fabricado por personas indigentes y sin recursos, y que la gente no lo comprara por caridad sino por conveniencia propia", comenta Joaquín Diollet, de 21 años, también fundador de Media Pila. Se decidió que harían remeras y se realizó una inversión importante en máquinas de coser industriales, telas y canales de promoción y venta del producto.

Juan Carr los puso en contacto con Isabel De Simone, del comedor Niño Jesús, en Chacarita, y decidieron seleccionar a algunas mujeres que asistían al comedor para que participaran de este proyecto.

Elda, por ejemplo, tiene 65 años y empezó a ir al comedor con su hija y sus tres nietos, uno de los cuales sufre un problema de salud crónico causado por la desnutrición. Aunque no sabía usar las máquinas, de un año a esta parte se convirtió en la referente de sus compañeras. Ella es la "abuela", como le dicen cariñosamente. Vive en Derqui y viaja una hora para llegar al trabajo todos los días. "Mi marido está contento porque dice que me cambió la vida; yo antes vivía encerrada todo el día, metida en la pieza", dice.

Las mujeres llegan al local a las 8 de la mañana y se van después de las 17. Por ello cobran un sueldo digno que les permite vivir. Volvieron a creer en sí mismas al ver que son capaces de producir, de trabajar y de servir a la comunidad.

La producción actual es de 1300 remeras por mes. El precio de cada prenda oscila entre los 20 y los 30 pesos. Su teléfono es el 4857-6716, su mail: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla , www.mediapilapais.com.ar

"Nos pareció una buena estrategia empezar a difundir nuestro trabajo en universidades y conseguimos 800 vendedores voluntarios que las venden entre sus conocidos", expresa Joaquín. Así lograron concientizar a muchos jóvenes sobre de la importancia de colaborar con proyectos de promoción social y ya están organizando la venta en la costa atlántica.

Por Micaela Urdinez
De la Redacción de LA NACION

Con la colaboración de:
Itatí Cabral

• La moda islámica que se puso de moda

Escrito por Yabebiry

Melih Kesmen es un joven alemán que se ha puesto de súper moda y arrasa con sus ropas informales con diseños musulmanes. Todo comenzó en el 2006, tras aquellas polémicas caricaturas de Mahoma impresas en el diario danés Jyllands Posten . Melih Kesmen se sintió muy herido por estas, pero tampoco compartió la actitud de los musulmanes más radicales (que quemaron banderas, etc.).

Desconforme, Melih optó por crear una camiseta mega-fashion con un motivo islámico: I love my prophet (amo a mi profeta). La reacción fue sorprendente y la camiseta terminó convirtiéndose en una marca: Styleislam, presente en diez países de Europa, Estados Unidos y Turquía.

Según webislam, para Melih Kesmen la moda puede unir a las religiones, mostrar al mundo la apertura y la fraternidad del islam, y sobre todo, limpiar la imagen del radicalismo en el mundo (especialmente en Europa). Tras el suceso de esa primera camiseta, Kesmen se lanzó al mundo de la moda repitiendo la clave de su éxito: ropa moderna con mensajes islámicos clásicos, prendas cool pero con una modesta forma de vestir.

Y hoy en día, Styleislam ofrece como cuarenta diseños. Entre ellos abundan las mezquitas, las siluetas rezando y palabras como Muslim o Mecca: “Hijab, mi derecho, mi elección, mi vida”. “Al Alkira, destino final”. “Lee el corán, carga tu iman”.

La marca ha tenido una respuesta increíble entre los musulmanes, pero sorprende más aún, la excelente respuesta entre los no musulmanes.  que día tras día se acercan más a la marca. Desde luego, la marca también ha tenido sus retractores. Su diseño más polémico fue uno que decía “Jesús es musulmán”. Kesmen se justifica afirmando que desde el punto de vista lingüístico, no hay nada erróneo en la frase. Musulmán en árabe significa alguien que sirve a dios. Y además, Jesus es uno de los tantos grandes profetas como Abraham, Noah, Moisés y Mahoma.

articulo de hipermoda.com

En un gesto que los enaltece, la banda alemana ideó una remera que servirá para concienciar a la juventud acerca del temido virus.

• Se supo quién le regaló al Rey la famosa camiseta

El monarca español le había obsequiado al presidente venezolano, Hugo Chávez, una remera con la imagen del cruce de ambos durante la pasada cumbre Iberoamericana. Pidió que no le preguntaran cómo la había obtenido.El noticiero español de TVE reveló ayer que el ex mandatario norteamericano, George Bush (padre), fue quien le había obsequiado al rey Juan Carlos la remera con la inscripción que recordaba la histórica petición: "¿Por qué no te callas?".

Así, se devela el misterio que el propio monarca había montado luego del encuentro con el caudillo caribeño.

Chávez se mostró en su habitual programa televisivo Aló Presidente con el regalo y hasta hizo chistes al respecto. Eso sí, remarcó con ese gesto que "eran amigos", pese al encontronazo que habían protagonizado en Chile.

• El pedido de Eva a través de su remera

La actriz norteamericana salió a pasear por las calles de Los Angeles con una camiseta con la leyenda "Quiero más privacidad"

• La remera que provocó la polémica

Jessica Simpson fue fotografiada cuando llegó al aeropuerto de Los Angeles con una prenda con una particular inscripción, que enojó a las autoridades de PETA

La actriz y cantante Jessica Simpson lució una polémica remera roja con la leyenda: “las chicas reales comen carne”.

Como era de esperarse, la prenda no tardó en despertar la ira de los miembros de PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), que le llamaron la atención.

“Las tonterías que ha dicho Jessica al referirse a la comida nos hacen pensar que nadie va a tomar en serio sus mensajes", aseguró un miembro de la organización.

Y añadió: "Luego de decir que las buffalo wings están hechas de búfalos, creo que no le vendría mal algo de vegetales saludables para el cerebro".

fuente: infobae.com